QUEERENTENA | Expira

Cheo Gonzáles se baseou no relato de uma amiga trans sobre seu permanente estado de isolamento  

Ele cria retratos de pessoas vestindo máscaras ou mordaças: espelhadas, obrigadas a olhar para si mesmas na expectativa de achar algo que não se sabe direito o que é.

Os retratos e o título foram extraídos da medida da distância máxima que o artista percorre atualmente entre sua casa e o mercado.  

Erick França aborda o lugar social onde está inserido como indivíduo jovem, adulto, gay, da periferia da Zona Leste da cidade de São Paulo. 

Durante a quarentena ele fotografa a paisagem e situações que lhe chamam a atenção ao redor de sua casa. 

Esta obra tem como inspiração o fotógrafo Tcheco Josef Dudek, exilado no período da Segunda Guerra Mundial.  

Erick selecionou trinta imagens, organizadas em formato díptico, criando uma narrativa a partir da combinação de duas imagens. 

Este trabalho foi inspirado na obra de Octave Tassaert, pintor francês que retratava o erotismo e outros "males" sociais. Júlia Aiz utiliza combinações de camadas de Ciano, Magenta e Amarelo, as três cores básicas utilizadas na leitura eletrônica de imagens.

As cores vibrantes são um intencional "erro de registro" que traz uma estética pop para o trabalho. O título da obra faz referência à sigla que representa o conjunto de cores CMYK e a palavra Cuír/Queer.

O trabalho integra uma série que busca refletir acerca dos limites e dos controles impostos pelos diferentes poderes instituídos ao corpo, inclusive nos contextos de epidemias. 

Akira Umeda propõe reflexões ao justapor a ideia de isolamento imposto socialmente desde os tempos do HIV ao isolamento em curso nesses tempos do COVID-19.

Rodrigo Kupfer utiliza fotografias de um livro japonês publicado em 1977 para fazer intervenções com tinta à base de água.

Na obra são aplicadas figuras humanas ilustradas como forma de representar o que esses homens sentem, a falta de contato e toque, a solidão e a memória de cada um. 

Seu trabalho "Falta de tato e sussurro" integrou a ação internacional #socialvirus.

Em que artistas doaram parte da verba arrecadada com a venda de seus trabalhos para pessoas em situação de vulnerabilidade social.

Leíner Hoki conecta arte e política usando texto e imagem de arquivo. A obra foi inspirada em uma situação de lesbofobia vivenciada pela artista, quando o pai de sua namorada, ao descobrir sua militância LGBTI+, afirmou que ela nunca deveria fazer nada que exigisse que ela tivesse que cobrir o rosto, em referência a uma suposta “ilegalidade”.

Hoje, o ato de cobrir o rosto e mascarar-se mudou perante o debate público, ganhando status de legalidade.

Nesta série, o artista Rick Rodrigues utiliza máscaras descartáveis como base para os bordados. O trabalho exposto é inspirado no afresco "A criação de Adão", pintado por Michelangelo Buonarotti por volta de 1511, no teto da Capela Sistina.

O gesto faz menção a expressão global adotada recentemente, em consequência do COVID-19 - o afastamento social.
 
"Afastar para não afetar. Afastar por afeto." 

Em paralelo ao isolamento forçado e ao medo da morte diante do Covid-19, o projeto propõe uma reflexão sobre viver amputado dentro de uma sociedade segregadora, racista e machista, em que a primeira lição de sobrevivência é aprender a ser só.

Após dez dias de quarentena, produzindo amor e dor, Keila Orona se inspirou nas músicas da banda Pink Floyd para criar o projeto "Arte Para A Alma".

O projeto foi inspirado no filme "Queen&Slim", da diretora Lena Whaite. Durante a quarentena em sua casa, a artista Sabrina Savani vivencia um período de intensa produção, na qual esta obra está inserida.